​亚明：传统与现代融合的艺术探索

亚明：传统与现代融合的艺术探索

亚明是中国当代最具影响力的国画家之一，他是著名的“新金陵画派”的中坚推动者和组织者。他专攻中国画，擅长人物和山水，并提出了“中国画有规律而无定法”的观点，主张传统绘画应该与现实生活相结合，吸收外国绘画艺术的精华，推动中国绘画艺术的发展。

亚明于1960年组织了江苏国画院的十三位画家展开了一次长达二万三千里的旅行写生，这次旅行对中国现代美术史具有深远的影响。通过这次写生，亚明实现了中国传统山水画在思想和笔墨上的一次重大变革，对美术界产生了巨大的影响。“新金陵画派”及其代表人物也因此为世人广泛认可。

作为一位传统意识较强的画家，亚明注重继承和传承。从上世纪五十年代初开始画国画人物，他就背临《步辇图》，接着临摹李公麟、陈老莲和任伯年的作品。之后转向山水画，他临摹沈周的《关山积雪》，沈周的风格为他奠定了基本的笔墨结构。而南朝竹林七贤的放逸风格和五代徐熙的野逸风格，再加上40年来在南京的生活经历，为他的思想和文化注入了丰富的遗传基因。

亚明的作品展现了传统与现代融合的艺术探索。他的绘画风格融合了传统中国绘画的笔墨技法和现代绘画的表现手法，形成了自己独特的艺术语言。他善于运用传统绘画的构图和笔墨特点，同时注重捕捉现实生活的细节和情感，使得他的作品既有传统美学的底蕴，又具有时代气息。

亚明的作品充满了生命力和情感。他善于通过笔墨的变化表现人物和山水的情感，给观者以深深的触动。他笔下的人物形象饱满而生动，具有独特的个性和情感表达。他对山水的描绘充满力量和张力，通过运用色彩和墨色的变化，营造出极具艺术感的意境。

亚明的艺术探索不仅体现在作品中，也体现在他对中国画的理论思考上。他提出了“中国画有规律而无定法”的观点，主张传统绘画需要与时俱进，吸收外来文化的精华，并在此基础上发展出独特的艺术表达方式。他的观点为中国画的发展指明了一条现代化的道路。

总结起来，亚明是一位将传统与现代融合的艺术家，他的作品体现了传统绘画的精髓，并且注入了现代生活的元素和情感。他的艺术探索不仅体现在作品中，也体现在对中国画的理论思考和推动上。亚明的贡献不仅仅是在艺术创作方面，更是在传承和发展中国绘画艺术的道路上。通过欣赏他的作品，我们可以感受到他对美学和文化的独特见解，以及他对传统艺术的深厚情怀和对现代艺术的追求。

文：芦熙霖